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Le groupe québécois Arcade Fire a posté un extrait de son prochain single : The suburbs, sur leur site. Ce titre sortira aux alentours du 1er juin, et l’album devrait être disponible dans les bacs à la fin du mois de juin.

Autre info, il semblerait que le groupe ait mixé 38 chansons : de quoi sortir un double-album … Nous en saurons un peu plus dans quelques semaines.

Cet extrait me donne vraiment envie de découvrir ce nouvel opus ! Il faudra pourtant être patient … En attendant, je vous invite à découvrir ou re-découvrir les deux premiers albums d’Arcade Fire : Funeral et Neon Bible.

Lors de sa sortie, le dernier film avec le jeune anglais Robert Pattinson en tête d’affiche, ne faisait pas partie de mes priorités. Je me suis dit qu’il s’agissait encore d’un film à l’eau de rose pour les adolescentes en fleur complètement envoûtées par le fameux Robert. Une occasion de plus de les faire rêver, avec en fond une histoire d’amour compliquée et magnifique, une histoire qui n’existe que dans les films.

Je n’ai même pas regardé la bande annonce, en pensant savoir exactement les ingrédients qu’on allait nous proposer. Je me trompais sur toute la ligne.
Le film commence par un événement tragique qui calme tout de suite toute la salle. Et là, je me suis dit : «Mince, je ne m’attendais pas à ça. Où est-ce qu’on nous emmène ?» On nous plonge dans la vie de deux jeunes étudiants meurtris par la vie, par un événement tragique qui a brisé toute une famille.

Alors oui, il y a bien une histoire d’amour qui devient très vite compliquée avec un Robert Pattinson totalement torturé mais n’ayant rien perdu de ses sourires ravageurs, de ses regards en coin qui me rappelle étrangement ceux qu’il nous présente dans Twilight.
Ce film est intéressant, mais on ne s’en rend pas tout de suite compte. Au tout début, après cette première scène choc, je me suis demandée ce que ce film allait donner en commençant à voir les débuts de cette idylle.
Mais là, le rythme vous emporte très vite et vous rend nerveux. Les plans, les intrigues entremêlées et le caractère impulsif et colérique de Tyler (joué par Robert Pattinson) créent une cadence inquiétante où l’on se demande sans cesse : «Quand est-ce que ça va arriver ? Et surtout, à qui ?». On nous fait peur. On nous inquiète. On nous fait surtout prendre conscience que la vie ne tient qu’à un fil.

La fin va en énerver certains, voire même beaucoup. Elle m’a d’ailleurs pas mal déçue à chaud. Je trouvais ça un peu trop gros de mettre en scène cet événement particulier pour le final (oui je sais c’est vague, mais je ne peux pas vous raconter de quel événement il s’agit). Mais, en y réfléchissant un peu, je me suis dit que c’était en cohérence avec l’esprit du film, avec les peurs du personnage principal.

Ce film est donc un drame romantique qui se différencie de ses pairs par son rythme inquiétant. Le rôle de Tyler pourrait même être comparé à certains personnages shakespeariens : inquiets, passionnés, torturés, colériques et capables de tout.

Bonsoir, bonsoir !

Juste un petit mot pour vous dire que mon stage de 6 mois à Paris me donne quelques idées.

J’ai envie de vous emmener avec moi visiter des musées, aller à des concerts et boire un verre.

Sympa comme programme, non ?

À très vite

Comme vous avez pu le remarquer, deux chapeaux et un mafiozo se sont incrustés dans la sidebar. Le chapeau noir est pour le flux RSS des articles, le blanc pour celui des commentaires, et le petit gangster pour me suivre sur Twitter.

J’en profite donc pour vous dire où je les ai trouvé.  Les deux chapeaux RSS font partie d’un pack disponible avec d’autres icônes sur ce site.

Pour l’icône twitter façon gangster, je me suis dirigée vers le site deviantart à la page de Kamarashev (ne me demandez pas de qui il s’agit.) Vous pourrez également en trouver d’autres plus ou moins originales sur ce site.
Le site deviantart est très utile pour dénicher tout type d’icônes mais surtout pour télécharger des brushes pour photoshop. Il est en anglais mais je suis sûre que vous allez très vite vous y retrouver

«  [...] Aussi étroit soit le chemin,
Bien qu’on m’accuse et qu’on me blâme
Je suis le maître de mon destin,
Le capitaine de mon âme. »

William Ernest Henley

Les hommes ont toujours montré une plus grande capacité à se déchirer depuis qu’ils ne vivent plus dans la jungle. Moins d’unité, d’empathie et de solidarité même si on ne vaut rien seul. On devient fou. Et la folie est bien le fondement de cette histoire.

Un homme invaincu, controversé, haït ou adoré se hisse au pouvoir en clamant le pardon. « Est-il fou? » se demandent certains. Comment peut-il ou comment ose-t-il demander à une génération meurtrie de pardonner. Ce n’est pas possible. Il ne se rend pas compte. A-t-il oublié tous ceux qui ont été battu à mort par des hommes satisfaits ? A-t-il lui même oublié ceux qui l’ont jeté 30 ans en prison, ceux qui l’ont privé de sa vie d’homme ?

Non. Il n’a pas oublié et ne se doit pas d’oublier. Mais il a l’immense sagesse, ou folie pour certains, de savoir qu’on ne peut aller de l’avant si la rancune et la haine règnent encore. Mettre sa peine, ses démons de côté, embrasser ses ennemis sonnent comme un passage d’un ouvrage comptant l’histoire d’un prophète ou d’un saint …

On apprend à l’homme à rendre les coups, à piétiner ses adversaires, à se venger tôt ou tard, à être rancunier. Dans ce contexte précis, pardonner semble être inutile et lâche…

Et pourtant, une poignée d’hommes nous ont un jour montré le contraire, et Nelson Mandela en fait partie. Un homme de plus qui a laissé de côté ses états d’âmes, sa vie privée au profit de son rôle d’homme d’état.
Invaincu par des années d’affront et d’enfermement, il ne souhaite qu’une seule chose : unir son pays. Pour ce faire, inutile de priver qui que ce soit de ses fiertés ou de ses convictions. L’intéresser à celles des autres est mieux. Montrer à un peuple tout entier et au monde qu’une union est possible est un véritable défi.

La communauté noire et les Afrikaners ont chacun leur drapeau, leur hymne, leur langue et leur sport national. Une frontière imaginaire forte sépare le pays en deux.

Nelson Mandela décide d’utiliser le sport pour accélérer l’union entre les deux peuples. Les noirs supportent le football et les blancs le rugby. Lorsque les Springbox jouent, les noirs supportent toujours l’équipe adverse.
Le nom et les couleurs vert et or de l’équipe de rugby sud-africaine représentent à elles-mêmes l’apartheid pour la communauté noire tout entière. Difficile donc de soutenir cette équipe, et plus généralement ce sport inventé par les anglais.

L’Afrique du Sud va pourtant organiser la Coupe du Monde avec une équipe en deçà de ses capacités, et supportée par une seule catégorie de la population. Le Président se doit de ne pas manquer cette occasion de montrer au monde entier ce qu’est réellement la nation arc-en-ciel. Rencontrer le capitaine des Springbox, François Pienaar, ne suffit pas. Il faut multiplier les actions afin de redorer l’image de ce sport auprès de toute une communauté.
Le capitaine, joué par Matt Damon, tient ici un rôle primordial car il doit répondre aux attentes exigeantes d’un Président et de tout un peuple, mais aussi trouver les mots justes afin de motiver ses co-équipiers, et de leur faire prendre conscience qu’ils doivent représenter la nation arc-en-ciel, avec tout ce que cela implique …

Un petit garçon montre bien le chemin parcouru au cours de ces années. Il est un véritable fil conducteur et un véritable repère. Il refuse de recevoir un maillot des Springbox car il représente encore l’apartheid, mais il sera vite conquis par les valeurs de ce sport et l’excitation que procure une grande compétition.
On le verra ensuite se faufiler au sein de la foule de supporters aux alentours du stade afin d’écouter le match. Des policiers l’écoutent à la radio de leur voiture de patrouille. Pour ne pas se faire remarquer, il fait semblant de récupérer des bouteilles ou des papiers dans un sac. Au fur et à mesure du match, il se rapproche de la voiture et finit assit dessus. Regardé d’un mauvais oeil par les deux policiers, il sera ensuite totalement intégré et sera porté comme un trophée par toute la patrouille.

Encore une image forte qui montre, une fois de plus, la force de rassemblement du sport. Il va au-delà des préjugés et se moque totalement de la couleur de peau ou de la religion de ses supporters. L’important est d’être là, de partager des émotions, seul point commun à tous les hommes.

La musique porte toutes ces émotions, cette once d’espoir qui règne dans les regards comme l’incompréhension et le désespoir que l’on ressent.
On nous fait prendre conscience du mal profond qui ronge ce pays en nous montrant un peuple divisé et ce que l’homme peut infliger à ses semblables.
Je n’arrive toujours pas à comprendre comment on peut survivre dans une cellule minuscule pendant 30 années, avec pour seule « distraction » les travaux forcés et un bout de papier.

Pas n’importe lequel cependant, vu qu’il s’agit du poème Invictus. Poème grâce auquel il a réussi à ne jamais tomber. On ne peut cependant en sortir indemne, mais en sortir est déjà une victoire. Le sourire aux lèvres Nelson Mandela cache ses émotions d’homme pour ne laisser paraître que l’homme d’état.

Certains faits ne sont pas traités dans ce film, comme l’arbitrage défaillant de M. Derek Bevan lors de la demi-finale contre la France, mais je ne suis pas là pour en parler de manière exhaustive. L’important n’est pas de peindre un tableau parfait de ce qui s’est réellement passé lors de cette compétition mais de se concentrer sur les efforts de l’homme d’état pour unir son pays.

Clint Eastwood nous fait encore vivre un incroyable moment d’émotions. Chaque film a sa couleur, son histoire mais on reconnaît la griffe du maître. Il n’a pas besoin de montrer des scènes de violence pour susciter l’émotion. Le spectateur fait lui-même ce cheminement et cela rend l’impact plus fort.
Le silence et le calme qui règnent lors du générique témoignent du poids de toutes ces émotions qu’on nous montre, ou plutôt qu’on nous projette tout le long du film. Je suis restée sans mot, emportée par la musique, par les images, par l’Histoire.

Invictus n’est pas un film sur le rugby. Il s’agit d’un film sur l’humain.